COLLABORATIONS

Signifiant "coucher de soleil" en Thaïlandais, cette compagnie de danse hip-hop contemporaine est située au coeur d'Annecy en Haute-Savoie (74) depuis 2007. Dirigée artistiquement par Thô Anothaï, danseur chorégraphe depuis 1998 et Julie Anothaï, danseuse, la compagnie est soutenue par La DRAC Auvergne-Rhône Alpes, le Département de la Haute-Savoie, Bonlieu Scène Nationale Annecy et l'Auditorium Seynod. Elle propose ses pièces chorégraphiques et ateliers en France et à l'étranger, ainsi que des actions culturelles et des cours hebdomadaires en Haute Savoie.

Direction artistique Thô Anothaï

Empreinte de ses origines asiatiques, l'écriture zen de Thô met en avant l'homme et la nature dans un univers spirituel et poétique. Avec à son actif sept créations, il questionne tour à tour l'immigration, les catastrophes naturelles et l'humain dans sa dimension émotionnelle et sa fragilité.

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Teaser “Ice Memory”

Le spectacle Ice Memory est un éloge à la glace. Dans ce duo de danse hip-hop, accompagné de deux musiciens, les interprètes nous emmènent par leurs mouvements tantôt fluides et tantôt saccadés à redécouvrir cette matière vitale à l’équilibre planétaire. La chorégraphie hypnotique laisse le temps de rêver, pour transporter le public dans un état méditatif.

Basée à Annecy en Haute-Savoie, la compagnie Terre de break a pour objectif de promouvoir la culture hip-hop en véhiculant ses valeurs qui sont « Peace, Unity, Love and Having fun ».
Ses spectacles alternent prises de paroles humoristiques et philosophiques, danse hip-hop, acrobaties et slam. Terre de Break réalise également des conférences, des performances, des actions culturelles ainsi que des projets sociaux et humanitaires, en France et à l’international.

Direction artistique Gaétan Gali Schneider

Gaétan, ou “bboy Gali”, voyage à travers le monde afin de vivre de sa passion et partager avec le public les bénéfices qu’apporte la danse. Grâce à cette discipline, il a pu tisser des liens forts avec des personnes de cultures, origines et classes sociales différentes, ce qu’il l’a inspiré dans sa quête de mouvement.

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Étape de travail “Confliture” (création en cours)

Entre humour et poésie, ce solo alternant danse, théâtre et slam vous invitera à faire des choix. Enfin, parfois il serait peut-être plus simple de ne pas avoir le choix. Aujourd’hui on en a souvent trop, et pour des choses plus ou moins essentielles…

Une pièce qui fait le parallèle entre le freestyle en danse et la vie de tous les jours, pour inviter à se faire confiance et à laisser la place à l’imprévu.

Deux chorégraphes, deux univers aux techniques opposées mais dont la complémentarité est une évidence. Particulièrement sensibles au thème de la Nature, les artistes nous proposent un duo contemporain dont les mouvements sont osmoses.
La compagnie annécienne développe depuis ses débuts les vidéos-danse en parallèle de ses spectacles, tant des très courts-métrages qui sont partie intégrante des créations, que des formats plus courts et de recherches partagés directement sur les réseaux sociaux, où plusieurs milliers de personnes les suivent.

Direction artistique Claire-Marie et Amaury Réot

Claire-Marie est issue d’un cursus classique de conservatoire. Elle a collaboré avec Guilherme Botelho Cie Alias, Patrick Delcroix, Rudi Van Der Merwe Cie SkreeWolf, Olivier Dubois, Olivier Py et Denis Maillefer.

Amaury est danseur autodidacte, profondément ancré dans le hip-hop. Il est interprète dans les compagnies : BurnOut, Prototype Status, Alias, 1promptu, Jozsef Trefeli, Kylie Walters… Il est également sollicité comme oeil extérieur : cies Flowcus, Tenseï…

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Vidéo-danse “HUMUS”

« HUMUS » est un voyage à travers la matière terre.
Deux corps recueillis dans un plateau en métal circulaire. L’espace et le temps deviennent sacrés.

On assiste à un rituel d’acceptation, avec l’application d’argile sur le corps. Accepter d’être recouvert et de perdre ses stigmates. Se laisser absorber par la matière pour renaître plus humble, harmonisé.

Cette pièce s’inscrit au milieu d’un cycle créatif de trois duos, pensés autour du thème de la re-connexion à la nature et à l’environnement. Les pièces sont imaginées pour le tout public et tous les espaces (plateau, extérieur, hors-les murs…).

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“Kinetic Art”  (Création 2025)

Dans cette performance autobiographique, Naoko Tozawa revisite et peaufine les mouvements qui définissent son écriture chorégraphique. Jouant avec les contrastes, elle revient au breakdance, généralement associé à l'agilité et l’agressivité, et le réinvente entre courbes et torsions. Exploitant à la fois le statique et la flexibilité, elle fusionne des éléments à priori inconciliables.

Vidéo ci-contre : étape de travail  (22 mars 2024)

La compagnie Aerstix a été fondée en 2020 par la chorégraphe Naoko Tozawa, originaire du Japon et installée en France depuis 2017. Son écriture est hip-hop et contemporaine, des styles qu’elle explore distinctement ou qu’elle hybride. Ne se limitant pas à des catégories, elle met ses exigences sur la qualité.
La compagnie compte déjà deux créations à son actif ("GOOD JOB" et "LINE") et travaille en 2024 sur son premier solo, "Kinetic Art".

Direction artistique Naoko Tozawa

La chorégraphe Naoko Tozawa explore divers domaines artistiques tels que le hip-hop, le breakdance, le cirque et la danse contemporaine. Avec 13 ans d'expérience en gymnastique rythmique dès 1991, elle découvre le breakdance en 2000. Fondatrice du collectif Kinetic Art en 2011, elle remporte des compétitions internationales telles que le "Battle Of The Year / We B*Girlz" en 2012 et le "Juste Debout Experimental" en 2016, devenant championne du monde. S'installant en France en 2017, elle crée en 2020 sa propre compagnie, Aerstix.